Что значит "уметь продолжать работать над музыкой"?

Когда вы садитесь писать произведение, то с самого начала не имеете ничего кроме туманной идеи. Эта идея является ядром вашей будущей музыки. Мне больше нравится представлять это ядро как кусок необработанного камня. Я объясню свою метафору дальше.

Идея - это эмоциональное ощущение, которые вы хотите пережить в музыке. Это чувство движения и действия, которое ваша музыка уже в вас вызывает. Представим ситуацию, что вы переживаете грусть и покинутость. Вам хочется передать это ощущение в музыке. Это и будет ядром-идеей. Не важно как именно вы это сделаете, какой гармонией, какими инструментами или композиционной формой.

Затем, вы создаете первый эскиз. Много композиторов на этом этапе пишут четыре такта бочки и начинают процесс детализации, но не выходят за пределы этого цикла. Так делать не надо. Пишите все произведение целиком и сразу от начала и до конца, но быстро, грубо и фиксируя только основые моменты. Можно ограничиться только одним инструментом и двумя голосами в нем - это ваши первые удары по камню. По сути, можно остановиться прямо сейчас.

Теперь пригодится метафора с камнем. Музыка - это скульптура, которая содержится в необработанном камне. Сначала вы пишете грубый набросок и этим снимаете первые самые большие куски. Затем вы снимаете слой за слоем, делаете удары все точнее и слабее, что бы проработать более тонкие делали.

Ваша музыка совершенствуется таким образом итеративно. Вы никогда не сможете прийти к идеальному результату, или сделать полностью законченную композицию. Вредно стремиться сделать музыку совершенной, она должна быть неидеальной. 

Однако эта неидеальность заключается не в том, что вы бросили работу, а в том, что продолжаете ее "просто сняв очередной слой". От больших деталей вы двигаетесь к средним, а затем к мелким. Не наоборот.